Geschichten von draußen – das Museum kann alles sein, was man sich wünscht

Ich gehe schon seit meiner Kindheit in Museen. Statt auf Spielplätze und in Vergnügungsparks streifte ich durch lange Museumsflure, umgeben von Mona Lisas, die mich unverwandt anstarrten. Während mein Vater mich von einem Museum für klassische Kunst zum nächsten schleppte (denn zeitgenössische oder moderne Kunst stand damals noch nicht auf dem Programm), lernte ich, Freude daran zu finden. Allmählich fühlte ich mich wohl in der dramatischen Beleuchtung Caravaggios, dem Perfektionismus Tizians und den wilden Kompositionen Arcimboldos. Ich verinnerlichte die Regeln großer Kunst. Die Drittelregel, Helligkeitskontraste, Pigmente. Und damals ergab das alles Sinn.

Als ich älter wurde und begann, meine eigenen Abenteuer zu erleben, lernte ich, Dinge aus Perspektiven zu betrachten, die mir fremd waren oder sich von meinen eigenen unterschieden. Im echten Leben durch neue Begegnungen und auf dem Papier durch meine geliebten Bücher. Ich begann, Stimmen zu hören, von denen ich zuvor noch nie gehört hatte. Ich fing an, mehr Nuancen in mein Leben zu bringen.

Und plötzlich wirkte das Museum gar nicht mehr so starr.

Die Regeln, die ich gelernt hatte, begannen sich zu verschieben. Ich begann, meine eigenen Interpretationen dieser Regeln zu hinterfragen, ebenso wie die Sichtweise, durch die unsere Gesellschaft Kunst und Kunstgeschichte als Ganzes betrachtet. Alles, was wir wissen, ist weit weniger objektiv, als man uns glauben lässt. (Tatsächlich ist alles subjektiv).

Also lasst uns also unsere eigene menschliche Subjektivität annehmen und Spaß damit haben.

„Stories from outside“ ist ein Konzept für Führungen, das die Teilnehmenden dazu einlädt, das Museum neu zu denken, indem sie Kunstwerke mit Hilfe von Literatur in einem anderen Licht betrachten. Genauer gesagt durch queere, dekoloniale, feministische, ökologische und intersektionale Stimmen, die „außerhalb“ des Museums existiert haben.

Das Ziel ist es, Perspektiven ins Museum zu bringen, die in kulturellen Institutionen oft fehlen. Es geht darum, uns durch Kunst in die Lage anderer Menschen zu versetzen und Raum für neue Interpretationen, Gefühle und Sichtweisen zu schaffen.

Denn selbst die 50-Wort-Beschreibungen neben jahrhundertealten Gemälden spielen eine Rolle. Der Ton, die Perspektive, unsere Annahmen – all das ist von Bedeutung.

Lasst uns loslegen.

Nehmen wir Jacques Edmond Lemans Der Abschiedskuss, gemalt 1856 in Öl auf Leinwand und ausgestellt in Galerie –1, „Französische Kunst um 1850“.

Schaut es euch genau an.

Stellt nun daneben einen Auszug aus 300.000 Küsse: Geschichten queerer Liebe aus der Antike von Sean Hewitt und Luke Edward Hall, basierend auf Sapphos Fragment 31.

Ein kurzer Kontext zu Sappho: Sie war eine bedeutende, lesbische, griechische Dichterin (ja, in dieser Reihenfolge) aus Lesbos, die offen und intensiv über ihre Liebe und ihr Verlangen nach Frauen schrieb:

Was geschieht, wenn wir dieses Gemälde von 1856 mit ihren Augen betrachten oder mit den Augen von jemandem, dessen Liebeserfahrung historisch gesehen keinen Platz im Museum gefunden hat?

Vielleicht sieht das Gemälde plötzlich ganz anders aus.

Das Kunstwerk selbst hat sich nicht verändert, aber unsere Beziehung dazu schon.

Nehmen wir Sapphos Worte:

Oberflächlich betrachtet sehen wir vielleicht die vertraute Szene eines Mannes und einer Frau, die sich einen Abschiedskuss geben. Doch aus Sapphos Perspektive wird der Mann fast nebensächlich. In den Mittelpunkt rückt die Frau in seinen Armen und der körperliche Schmerz, mit ansehen zu müssen, wie jemand, den man begehrt, mit einem anderen Menschen intim ist.

Ihr Herz pocht, ihre Stimme versagt, ihr Blick verschwimmt. Das Begehren wird zu etwas, das sie am ganzen Körper spürt und das sie fast überwältigt.

Wir betrachten also nicht mehr einfach nur einen Kuss zwischen zwei Liebenden. Wir können uns die Szene aus der Perspektive einer Frau vorstellen, die sich nach der Frau in den Armen des Mannes sehnt. Gerade durch diese Subjektivität, die wir in die Kunst einbringen, öffnet sich das Museum und wird zu einem Ort der Interpretation, des Dialogs und der Möglichkeiten.

Die Erkundungstouren in der Villa Vauban beginnen im Oktober wieder. Sie verbinden Kunstwerke aus der Sammlung mit literarischen Texten und Fragen rund um Identität, Machtstrukturen, Zugehörigkeit und andere Sichtweisen.

Das Projekt geht von der Erkenntnis aus, dass die Villa Vauban und ihre Sammlungen institutionell wie symbolisch aufgeladen sind. Was geschieht, wenn wir Geschichten, Perspektiven und Erfahrungen von außen ins Museum einbringen?

Vielleicht kann das Museum alles sein, was wir uns wünschen.

Vielleicht kann es sogar zu einem Ort werden, an dem diese Geschichten endlich Raum finden, Einzug zu halten.

Wir sehen uns dort!