Histoires venues d’ailleurs – le musée peut être tout ce que vous voulez qu’il soit

Je fréquente les musées depuis toute petite. Au lieu des aires de jeux et des parcs d’attractions, je déambulais dans les longues allées des musées, entourée de différentes Mona Lisa qui me fixaient du regard. Alors que mon père m’entraînait d’un musée classique à l’autre (car l’art contemporain ou moderne n’était pas encore à l’ordre du jour), j’ai appris à y prendre plaisir. Peu à peu, je me suis sentie chez moi dans l’éclairage dramatique de Caravage, le perfectionnisme de Titien et les compositions déjantées d’Arcimboldo. J’ai intériorisé les règles du grand art. La règle des tiers, les contrastes de valeurs, les pigments. Et tout cela avait du sens à l’époque.

En grandissant et en me lançant dans mes propres aventures, j’ai appris à voir les choses sous des angles qui m’étaient étrangers ou différents des miens. Dans la vie réelle, grâce à de nouvelles rencontres, et sur le papier, à travers mes livres préférés. J’ai commencé à écouter des voix dont je n’avais jamais entendu parler auparavant. J’ai commencé à apporter plus de nuances à ma vie.

Et soudain, le musée ne m’a plus semblé aussi rigide.

Les règles que j’avais apprises ont commencé à évoluer. J’ai commencé à remettre en question mes propres interprétations de celles-ci, ainsi que le prisme à travers lequel notre société aborde l’art et l’histoire de l’art dans leur ensemble. Tout ce que nous savons est bien moins objectif qu’on ne nous le fait croire (tout est, en réalité, subjectif).

Alors, acceptons notre propre subjectivité humaine et amusons-nous avec elle.

« Histoires d’ailleurs » est un concept de visite guidée qui invite les participants à réimaginer le musée en regardant les œuvres d’art sous un autre jour, avec l’aide de la littérature. Plus précisément, à travers des voix queer, décoloniales, féministes, écologiques et intersectionnelles qui ont existé « en dehors » du musée.

L’objectif est d’introduire dans le musée des perspectives souvent absentes des institutions culturelles. Il s’agit de se mettre à la place d’autrui à travers l’art, et d’ouvrir la voie à de nouvelles interprétations, de nouveaux sentiments et de nouvelles façons de voir.

Car même les descriptions de 50 mots qui accompagnent des tableaux vieux de plusieurs siècles ont leur importance. Le ton, le point de vue, les a priori que nous avons, tout cela compte.

Allons-y.

Prenons Le baiser d’adieu de Jacques Edmond Leman, peint en 1856 à l’huile sur toile et exposé dans la galerie 1, « Art français vers 1850 ».

Regardez-le attentivement.

Placez maintenant à côté un extrait de 300 000 kisses. Histoires d’amours queers du monde antique de Sean Hewitt et Luke Edward Hall, inspiré du fragment 31 de Sappho.

Pour replacer les choses dans leur contexte, Sappho était une poétesse grecque emblématique, lesbienne (oui, dans cet ordre), originaire de Lesbos, qui écrivait ouvertement et avec intensité sur son amour et son désir pour les femmes :

Que se passe-t-il lorsque l’on regarde ce tableau de 1856 à travers ses yeux, ou à travers ceux de quelqu’un dont l’expérience de l’amour a, historiquement, été laissée en dehors du musée ?

Le tableau pourrait paraître différent.

L’œuvre d’art elle-même n’a pas changé, mais notre rapport à celle-ci, oui.

Prenons les mots de Sappho :

À première vue, on pourrait y voir la scène familière d’un homme et d’une femme échangeant un baiser d’adieu. Mais à travers le regard de Sappho, l’homme devient presque accessoire. Ce qui prend le devant de la scène, c’est la femme dans ses bras et la douleur physique de voir la personne que l’on désire en intimité avec quelqu’un d’autre.

Son cœur bat la chamade, sa voix s’éteint, sa vision se brouille ; le désir devient une sensation qui envahit tout son corps, au point de presque la submerger.

Nous ne nous contentons plus d’observer un baiser entre deux amants ; nous pouvons imaginer la scène du point de vue d’une femme qui aspire à la femme dans les bras de l’homme. Le musée s’ouvre et devient un espace d’interprétation, de dialogue et de possibilités précisément grâce à la subjectivité que nous apportons à l’art.

Les visites exploratoires à la Villa Vauban reprendront en octobre, associant des œuvres de la collection à des textes littéraires et à des questionnements autour de l’identité, des systèmes de pouvoir, de l’appartenance et d’autres façons de voir.

Le projet part du constat que la Villa Vauban et ses collections sont chargées de sens tant sur le plan institutionnel que symbolique. Que se passe-t-il lorsque nous faisons entrer dans le musée des histoires, des points de vue et des expériences venant de l’extérieur ?

Peut-être que le musée peut être tout ce que nous voulons qu’il soit.

Peut-être peut-il même devenir un lieu où ces histoires trouvent enfin leur place.

Rendez-vous sur place.