queer.lu : Parlez-moi de vous et de votre rapport à l’art.

Leire de Meer : Je suis un·e artiste visuel·le non binaire, performeur·euse, acteur·rice culturel·le, commissaire d’exposition et animateur·rice. J’utilise tous les pronoms et j’ai une formation en beaux-arts – j’ai obtenu ma licence et mon master à Madrid. J’adore l’art. Il me relie à mes amis, au temps qui passe, à d’autres auteur·rice·s et artistes. C’est un magnifique outil de communication, ainsi qu’un outil de création de mondes, pour lequel je suis tout simplement très reconnaissant·e. L’art est ma façon de comprendre le monde, c’est donc aussi une pratique très cognitive.

Tu es actuellement bénévole au Rainbow Center. Comment cela se passe-t-il ?

La raison de mon séjour au Luxembourg est ce projet de volontariat européen au Rainbow Center. J’aide à développer sa programmation culturelle et artistique destinée au public : je propose des idées et j’ai mon propre projet. J’ai organisé une exposition consacrée à un·e photographe hispano-brésilien·ne. Je suis également le·a créateur·rice et l’animateur·rice d’un collectif artistique lié à une exposition qui aura lieu en juillet au Rainbow Center, ainsi qu’au Musée de la Ville de Luxembourg.

Quelles sont vos intentions derrière votre exposition prévue en juillet ?

Le projet s’intitule Then, There and Them. Je travaille sur ce type de pratique artistique depuis plusieurs années déjà. Ici, je souhaitais continuer à explorer les questions de communauté et j’ai lancé un appel à participation ouvert à toute personne intéressée par les questions de « queerness" en tant qu’action de construction communautaire.

Le projet est très ouvert. J’anime les premières séances, mais l’idée est que le groupe crée une dynamique horizontale, dans laquelle chacun·e peut apporter sa contribution de manière différente au fil du temps. À travers ce groupe émerge la création de quelque chose de plus grand que l’individu – cet autre corps a ses propres besoins, ses propres pensées, ses propres souhaits, ses propres désirs, et commence à faire avancer le groupe.

Le titre de ce groupe est tiré d’une citation de Jose Esteban Muñoz, théoricien queer. Dans son livre Cruising Utopia, il décrit la « queerness" comme une action – une spéculation qui dépasse les souffrances du présent pour se tourner vers un potentiel ici et maintenant. Il affirme que cette spéculation naît de l’imagination d’une nouvelle façon d’être au monde. Je m’intéresse beaucoup à cette question de la « queerness" en tant que nostalgie de quelque chose d’autre qui n’existe pas encore.

La « queerness", c’est cette fluidité, cet inconnu, cette chose étrange qui ne peut être ni apprivoisée ni nommée. Elle est donc en mouvement constant et on ne peut pas vraiment l’atteindre ; on ne peut pas la cerner, on ne peut pas la mettre dans une case. C’est de là que proviennent les intentions du groupe.

Et puis il y a le terme them, qui désigne le groupe qui se rassemble. Mais cela met aussi en évidence la question du pronom « they/them" ; ce pronom qui peut désigner une seule personne ou plusieurs à la fois. C’est intéressant d’utiliser le langage à notre avantage, de jouer avec le langage d’une manière qui refuse la catégorisation et la normalisation.

Pourriez-vous nous décrire le jour de l’exposition ?

Le vernissage de l’exposition aura lieu le 9 juillet, mais nous ne concevons pas cette exposition comme une présentation finale du groupe. L’objectif n’a jamais été d’exposer quelque chose. Il s’agit davantage des méthodologies artistiques que nous suivons et qui remettent en question les notions de progrès, de temps linéaire et de productivité.

Nous ne présenterons pas un produit fini et peaufiné destiné à être reçu par quelqu’un d’autre. J’ai l’impression qu’en tant qu’artistes queer, les institutions attendent de nous que nous créions un discours leur permettant de nous comprendre et de nous « consommer". Mais nous ne créons pas un récit de normalité destiné à être compris.

Nous allons nous cacher. Ainsi, toute l’exposition est une question de dissimulation – nous travaillons avec des masques. Au lieu d’essayer de rendre nos corps lisibles pour le public, nous révélons autre chose en nous cachant. Nous jouons avec cette illisibilité parce que la communauté queer a toujours été illisible. Je pense qu’il est plus intéressant et plus amusant de jouer avec la négativité que nous avons toujours incarnée en tant que communauté. Par négativité, j’entends : l’anti-productivité et l’anti-reproduction. La société occidentale est obsédée par la catégorisation à travers le visuel ; nous essayons donc de révéler par l’action de se cacher.

Le concept de l’exposition est un pique-nique qu’ont organisé, un jour, quelque part, des créatures masquées. Encore une fois, c’est cette question du alors (then) et du là-bas (there). Cela a beaucoup à voir avec la scénographie et la mise en scène théâtrale qui nous permettent d’exister différemment. Nous montrerons les traces d’un pique-nique et poserons la question : que se passe-t-il une fois le rassemblement terminé ? Est-ce un terrain fertile pour d’autres types de rassemblements ?

Au Rainbow Center, nous exposerons une version plus archivistique et documentaire du collectif, présentant chacune des sessions sur lesquelles nous avons travaillé. Au Lëtzebuerg City Museum, nous présenterons l’installation.

Qui sont les participant·e·s qui composent ce groupe ?

Le groupe est très hétérogène. Nous sommes une quinzaine de personnes et nous nous réunissons toujours au Rainbow Center ou au Lëtzebuerg City Museum. Nous nous réunissons deux fois par mois depuis janvier et chaque session a été très différente. Nous nous orientons toujours en fonction des centres d’intérêt des participant·e·s, ce qui rend le tout assez spontané.

Faites-vous le lien entre la spontanéité de votre pratique créative et la culture queer ?

Je pense que l’aspect le plus important de ce projet réside dans notre façon de travailler. J’ai vraiment essayé de ne pas concentrer notre énergie sur la productivité, ce qui a constitué un défi pour le groupe. Nous avons donc consacré beaucoup d’efforts à la spontanéité et à bouleverser les codes. Lors de nos rencontres, nous avons principalement travaillé à partir d’images de photographes et de créateur·rice·s d’images queer qui utilisent leur propre corps comme support pour révéler que le corps n’est pas une structure stable permettant de représenter la réalité dans le monde social.

Nous pensons souvent que le corps est cette vérité stable capable de révéler qui nous sommes, et c’est ainsi que nous sommes catégorisé·e·s et genré·e·s. Mais les artistes queer utilisent leur propre corps pour montrer à quel point la stabilité du corps est en réalité fragile, et comment, à travers la création d’images, nous pouvons déstabiliser les représentations du genre.

Les références visuelles constituent le terreau sur lequel nous nous appuyons. La question de la généalogie est très importante pour moi : nous ne venons pas de nulle part. En tant que personnes queer, nous nous tenons sur le terrain qui est le nôtre aujourd’hui parce que tant d’autres ont ouvert la voie. Ainsi, l’un des principaux efforts du collectif a consisté à faire en sorte que ce terrain d’entente soit discuté, observé, accueilli et apprécié. Nous avons posé des questions, expérimenté, dessiné, écrit et lu les un·e·s aux autres dans notre langue maternelle. Nous avons simplement cherché à comprendre les choses ensemble, et créé un espace où d’autres choses pouvaient se produire, choses qui auraient peut-être été impossibles dans un cadre plus structuré.

Comment cette idée vous est-elle venue ? Considérez-vous la communauté comme une œuvre d’art en soi ?

Je considère le fait de se rassembler comme une pratique artistique en soi. Encore une fois, je ne cherche pas à ce que le groupe accomplisse un travail productif pour créer une œuvre d’art, mais plutôt à créer des situations dans lesquelles nous pouvons nous rassembler – c’est aussi simple et aussi difficile que cela en a l’air. Bien sûr, cela n’a rien de nouveau. Depuis les années 1990, des personnes travaillent sur ces questions. Il y a donc beaucoup de personnes qui m’inspirent, de l’art participatif à l’art communautaire, et bien sûr, cela est lié aux questions féministes et queer.